Tendencias clave en entretenimiento

El segmento del entretenimiento está experimentando una serie de cambios marcados por la diversificación de formatos, la digitalización del consumo y la ampliación de audiencias. Las propiedades ya no se conciben para un único canal, sino que nacen y crecen en entornos multiplataforma donde conviven streaming, redes sociales, gaming y contenidos nativos digitales, con especial protagonismo de los formatos cortos y el consumo bajo demanda. Al mismo tiempo, el auge del gaming, el anime y las nuevas IPs surgidas en plataformas digitales está redefiniendo el origen de las licencias, mientras que la convergencia entre contenido, producto y experiencia impulsa modelos cada vez más transmedia e inmersivos.

Pol Benedí, head of franchise & marketing de DeAPlaneta Entertainment, señala que “estamos viendo una clara consolidación del modelo multiplataforma. Las IPs ya no nacen para un único canal, sino que se desarrollan pensando en convivir en televisión, plataformas digitales, YouTube o incluso gaming” Y añade que “el contenido corto, especialmente en entornos digitales, está ganando mucho peso, sobre todo en niños y niñas. Y también estamos viendo cómo el gaming y las experiencias interactivas se convierten en puntos clave de relación con la audiencia. Además, hay una tendencia muy fuerte hacia las experiencias: eventos, shows en vivo, activaciones… el consumidor quiere interactuar con las marcas más allá de la pantalla”. Por su parte, Carolina Melillo, chief sales licensing officer de El Reino Infantil, apunta que “hoy se ven varias tendencias relacionadas al contenido corto que genera marcas muy rápido y la necesidad de mantenerse al día con las tendencias, propiedades que nacen sin TV tradicional, marcas que mezclan entretenimiento con educación”, mientras que Anaïs Simón, licensing manager de Luk Internacional destaca “las tendencias nostálgicas con nuevos contenidos de propiedades existentes, dándoles continuidad”, y Carla González, regional director de Universal Products and Experiences Iberia & Italy, considera que “destaca la convergencia entre streaming y modelos tradicionales y el auge de experiencias inmersivas y simplificadas”. Asimismo, Luisa Ramírez y Valeria Aza, fundadoras de We Love Licensing, apuntan tres tendencias diferenciadas: “el auge de las propiedades nativas digitales, el crecimiento del gaming, que ya supera a cine y música en ingresos, y el desarrollo de experiencias físicas que están creciendo con fuerza como extensión de las marcas”.

En cuanto a los licenciatarios, también apuntan varias tendencias que detectan en el segmento del entretenimiento. Así, por ejemplo, Monica Ynzenga, dirección comercial de Arditex, apunta que “las principales tendencias están relacionadas con la digitalización y los nuevos hábitos de consumo. Destaca el crecimiento de las plataformas de streaming, que generan series y películas con gran potencial para convertirse en franquicias globales. También están ganando protagonismo las propiedades procedentes del gaming, anime/manga y contenidos digitales creados en redes sociales”. Y también Bárbara Rodríguez, licensing specialist and brand manager de Artesanía Cerdá, comenta que “estamos viendo cómo el contenido llega desde cada vez más lugares. El cine sigue siendo relevante, obvio, pero las series, la animación para plataformas o los videojuegos están generando propiedades muy potentes. Además, estamos viendo ya marcas que consiguen conectar con públicos muy diversos, desde niños hasta jóvenes y adultos, y eso nos abre como licenciatarios muchas posibilidades”, mientras que Roberto Calpe, head of Licensing & Product de Barrado, señala que una de las tendencias “es la consolidación del anime y la cultura pop japonesa, que continúa creciendo de forma transversal en muchos mercados y especialmente entre audiencias jóvenes y adultas”. Además, destaca también “la consolidación del gaming como generador de propiedades licenciables y, por último, seguimos viendo el peso de la nostalgia y el crecimiento del público kidult”. A todo ello, Fernanda Freitas, brand & licensing manager de Educa Borras, considera que “la tendencia más relevante es la ampliación del concepto de entretenimiento como fuente de IP. El licensing ya no orbita exclusivamente alrededor del cine o la animación, sino que el streaming, el anime, el gaming, los formatos televisivos y el contenido digital están generando propiedades con comunidades reales y capacidad de trasladarse a producto. En paralelo, el crecimiento del público adulto está redefiniendo el mercado. Muchas licencias funcionan cada vez más en targets juveniles y adultos, con una demanda un poco más sostenida durante todo el año y no solo en campaña”. Y Alexis Lanzas, country manager Iberia de Just Play, comparte que “destaca fuertemente la nostalgia de los ‘90 y los 2000”.

Formatos en auge en el entretenimiento

El ecosistema actual del entretenimiento está marcado por una convivencia de formatos que responden a nuevos hábitos de consumo y a una mayor fragmentación de audiencias. Las plataformas de vídeo online se consolidan como uno de los principales canales en el público infantil, al tiempo que los contenidos de formato corto dominan el consumo diario, especialmente entre las generaciones más jóvenes. En paralelo, las series continúan siendo un pilar clave gracias a su capacidad para ofrecer narrativas continuas que mantienen el interés del público a lo largo del tiempo.

Por su parte, el gaming refuerza su papel no solo como generador de propiedades, sino también como canal de distribución y espacio de interacción, creando comunidades altamente comprometidas. A todo ello se suma la evolución hacia modelos transmedia, donde contenido, producto y experiencia se integran en una misma propuesta, así como el crecimiento de formatos híbridos que combinan entretenimiento y educación. Aunque los grandes estrenos cinematográficos siguen actuando como impulsores clave en retail, el protagonismo se reparte cada vez más entre múltiples formatos que conviven y se complementan.